破碎的拥抱 Los abrazos rotos7.4

用户评论

• 娜娜疯        在老艾内斯托一把将lena推下楼梯的时候，我被吓坏了。这个一夜七次郎，竟然真的能够面不改色的将自己爱到魂不守舍的女人一把推下去。难道仅仅印证了古诗中的“商人重利轻别离”？
          每个角色都很出彩，第一次感觉到阿尔莫多瓦在刻画人物特征和性格上的功力，几个镜头，几句台词，戏里画外，几分钟就呈现出一个立体的人物和令人翔往的情节。
          被一个男人打伤，投靠另一个男人。难怪阿尔莫多瓦要被骂不懂女性，哎。被打到流鼻血，Lena跑到马提奥这里，祈求他带自己远走高飞，总觉得又回到胡适的《终身大事》里，从父亲到男朋友，女人逃不开，对男人的依赖？
          和前几天看的几部片子不一样，看完这部《破碎的拥抱》，感觉到胸口堵得慌，想说什么，却说不出来，心里还是以为，可以有一个更合适的译名，但却够不着，心里更是堵得不行。
          慢慢觉得，阿尔莫多瓦在岁月的砥砺中，逐渐成长为一个“娓娓道来”的说故事的人。先让你看到似乎和谐的一切，一个人闯进来，犹如一颗石子投进湖泊里，漾起无限涟漪。想来也不过是最传统的编剧手法，在前30分钟里把悬念设置完全，让你跟随叙述者去窥探事情的真相，一直到最后，把起因经过结果抖出来。而且这部片子里，抖得很笨拙，就是讲述，一家三口的轮流讲述。
          想得最多的是，那个读“唇语”的女人，因为小艾内斯托拍的纪录片没有声音，老艾内斯托找来了一个读唇语的女人，读出Lena和马提奥的对话。而有一天，推门进来的Lena看到正在播放的录影带，站在门旁边自己配了音，将之前的话，又重新说了一次。如果Lena没有进来，这一段必将是由读唇语的女人读出，那样，又是另外一种感觉了。
          而剧中出现三次的戏中戏，Lena扮演的角色和一个穿橙黄色连衣裙和金黄色短发的女人之间的对话。第一次和第三次是一致的，但是第二次版本是被老艾内斯托重新编辑过，对话完全是另一番不相干的东西。
          作为观众，我们已经轻易地被阿尔莫多瓦吸纳为同谋，我们即将认可哪一部分的情节和哪一位演员，他心里都一清二楚。读唇语的女人和Lena本人，被剪辑过的版本和原版，我们离真实到底有多远？对比中，似乎也能读出一些，阿尔莫多瓦倾向一种什么样的电影，而另外一些电影，是他所不喜欢的。
          表示一直认为霍马是在扮演瞎子，而不是真瞎，直到他躺在病床上，直到他请咖啡店老板看Ray写下的手机号码。然后我一直在想，如果我们想假装看不到任何东西，医院的仪器是能测试出“其实你是明眼人”吗？
• Monica♥    可以肯定 除却那些低俗乏味枯燥无聊的情节片段 影片本身是非常不错的
  但我是实在是无法理解影片所输送的价值观念 难道他们本身没有错误吗 为什么把男女主角描写的那么‘可怜 并且值得同情’? 而他们并没有经历过任何切实的波折 只是一味的在任性而幼稚的逃避 这种毫无责任感的价值观竟能迎来那么多人的【眼泪 和感动】我着实觉得非常费解！
  
  还有 男女双方那原本的情人和妻子竟然能够原谅他们所作出的一切-----真的 如果这部电影的导演不是阿莫多瓦 我说不定还真能以为是天神下凡的翻版
  
  泛滥狗血煽情！
• 刘强

  《破碎的拥抱》：让真爱在电影中永生

  刘强爱电影

  我一直特别佩服阿莫多瓦编故事的能力，《破碎的拥抱》很明显源自一个问题——如果导演爱上了女主角怎么办？从这个问题出发，阿莫多瓦慢慢发散，给这对恋人不断地设置障碍，比如女主角是富商的老婆，比如导演的前女友对这段恋情充满嫉妒，直至导演和女主角走向悲情的结局。单看文字梗概，会觉得这个故事跟一般的爱情狗血没什么两样，可别忘了，它是阿莫多瓦的作品，一定会有与众不同的地方。

  在一般电影中，人物的工作或者身份对电影主题会有影响，但不会很大，主要作用无外乎使人物丰满和更接地气。但本片男主角马迪奥的电影导演身份非常重要，假如给马迪奥换个职业，这个故事几乎就得全部重写，可以说本片的重点并非马迪奥这个人爱上莉娜，而是马迪奥这个电影导演爱上了莉娜。

  一个电影导演爱上一个女人和其他男人有什么不同呢？绝大部分是相同的，比如一见钟情、如胶似漆、关怀备至、排他占有，等等，唯一的一处不同是，电影导演可以让自己爱的女人永远活在自己的电影中，连同自己对她的注视，将两个人的爱情封存在永恒的影像里。莉娜的富商老公最终对这对儿恋人起了杀心，也许就是意识到了这一点，彻底燃起了他的嫉妒之火。

  确实，艺术家在爱情中的这个特权让别人恨得牙痒，就算你能给一个女人金山银山，恐怕也比不了那个把她写进诗中、画进画里、雕成塑像的穷小子。不过这也没什么可羡慕的，老天爷给你一些不给一些，为了创作，艺术家们总是命运曲折多舛，情绪起伏不定，在爱情领域给他们一点儿别人没有的优势，也是应该的，而且，选择艺术家作为人生伴侣，就代表与世俗的幸福无缘了，能够在艺术品中实现永生，也算是对自己艰辛付出有所报偿。

  对这部电影，有一处设计我不满意，就是莉娜的背景。想得到，阿莫多瓦不愿模糊导演与莉娜爱情的焦点，也不愿观众陷入判断莉娜出轨是非对错的两难，于是将富商老公设计为一个自私自利、为老不尊、沉迷肉欲、心狠手辣的坏人，让莉娜与导演相爱不用背负任何伦理上的包袱，甚至让他们的感情有了点儿男方拯救女方于水火之中的色彩。这样处理未尝不可，也不能说现实生活中没有类似情况，但我总觉得这过于戏剧化，过于巧合，过于“古典”与“典型”，缺乏生活那种复杂多义的灰色质感。试想一下，若富商老公就是个好人，他和莉娜就是自由恋爱，莉娜后来遇到导演，很正常地移情别恋了，富商老公虽然痛苦但还是愿意成全爱人，在心里默默祝福她和导演，只是他的儿子作为旁观者咽不下这口气，要了莉娜的命……这样设计不会给影片现有主题带来任何伤害，富商老公的角色还能跳出“为富不仁”的俗套更加人性化，这种好人之间的冲突与悲剧也更让人唏嘘。

  总而言之，瑕不掩瑜，好片一部。