蜗牛与黄鹂鸟4.1

用户评论

• 来自网友【我的主舞大人】的评论一般吧，四星给本身就会弹钢琴的张新成
• 来自网友【暖暖明月】的评论 为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低？明明我二刷还看得津津有味。带着疑惑，带着不甘，我点开了日本版的《交响情人梦》。感慨真是没有对比就没有伤害。 1.千秋的烟火气与臻言的高冷。 《交响情人梦》的千秋是迷茫的，开场的烟酒正是他迷失的表现。S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。 戏里千秋充满对同伴的感激，充满了与同伴一起演出的幸福感。11级日版的千秋因为要离别泪流满面，显然与同伴的感情更深厚。 日剧的千秋去看了RS团的结业演出，他拒绝与大师一起出发去欧洲，要完成与RS团的最后公演再出发。而臻言没有，臻言有自己的比赛，为了比赛，他放弃了看同伴的结业演出，立意变成了各自精彩。日版的千秋没有辜负成员的期盼，没有背叛同伴的支持，更有人情味。 千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少，他们不是道具，不是背景。尤其在结业演出，野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情，他们真实、活泼生动，他们和男主角千秋一样热爱音乐。 而臻言这角色很显然更高冷，更像一位领导，其他人在人格上是低一等的，对音乐的热爱也明显被现实左右。 臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系，不是同伴。臻言的光环太耀眼，其他人是仰慕，是附和，甚至可以被抛弃。A团与S团的对抗赛，双方交换指挥，大家都觉得臻言不会抛弃自己，可臻言还是走了，去了A团，这是臻言的第一次背叛。 然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛，臻言的选择了弃赛，毫不在乎同伴与他一起的努力，只觉得自己被父亲戏弄，只一心想与父亲划清界限，再一次抛弃了大家。 臻言不能弃赛，但是他弃赛了。臻言不尊重同伴，不尊重对手。即使他不跟费事儿走，不肯成为他的徒弟。但也不影响他带着大家先把比赛进行下去，最后无论赢了还是输了，结果都无关重要，但不能辜负大家的努力，坚持比赛是对同伴的尊重。 如果可以辜负，只能说明你的队友不热爱舞台，不热爱音乐，不尊重音乐，不尊重自己的付出。我无法原谅臻言的弃赛，即使清商原谅你，大家原谅了你。我也无法原谅你。正是队友的原谅，让我觉得他们并没有那么热爱音乐。 当然这样的设计让剧情更有冲突，导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。现在把台词记下来，让大家欣赏一下，真是无懈可击，堪称说服界的经典。 “你们难道不想成为专业演奏吗？专业乐团与指挥只是合作关系，没有永远的敌人也没有永远的朋友，你是S团的指挥，不是我的指挥，这是我作为指挥对你们说的话。以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......” “那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......（激将法的运用终于凝聚起人心）掌声再热烈些。”领导的套路满满。 就人格魅力而言千秋胜。我喜欢那个有才华，但真正尊重队友的千秋，他可以因为队友要比赛而暂停训练，让先队友忙自己事，千秋把背后的工作默默地做好，成全同伴。这样的千秋是有情有义的，与同伴的关系是平等的。而臻言，你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗？说抛弃就抛弃 当然我在这里并不是怼李臻言，而是不满编剧把人设写蹦了。 2.同一件事，由于讲述侧重点不同，讲述方法不一样。观众感觉完全不一样，所以，导演必须认真审视自己的终极目的，始终围绕主题展开，通过对比或者夸张的手法，让观众明白你的意图。无论是撕裂还是苦难，都要以一个温暖的视觉讲述。要让观众始终看得见那一道温柔的光。 戏里第一关高光片段是，男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。这是两人第一次灵魂交流，极其重要。也是因为这次合奏，女主喜欢上了男主的。 《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同，感觉完全不一样。 《蜗牛》其实讲述了三个理念。第一个理念是：只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。这一小节应该强调“配合”的，无论你如何天马行空，我都会配合在你左右。你尽管飞翔，我来为你护航。如果是这个思路，可以写得很温柔的，很美好的。 但是观众感到的却只是李臻言的自大。李臻言是这么说的：“说好三天，就三天”“能跟上她只有我了。”“我来合给你看。”这“我，我，我”的表达，真是很让观众很反感，观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负，而不是“我愿意配合你”的姿态。 第二个理念是：我在“理解你”才能配合你。我努力理解你，努力读懂你，这是多么温暖的一幕。但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画，观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝，理解小窝，尤其是这句“说让她自由弹，就真的乱弹一通。” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝，哪里是理解和配合，这高高在上的姿态就不对。没有从温柔的叙述，只看到是一个自以为是的家伙。 而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引，野田妹嘟嘴的动作，观众也清晰地看到了。哦，千秋在观察野田妹，千秋在努力读懂野田妹，观众能get到。 第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。”我也相信这一定是一种美妙的感觉，但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的，这是被吸引的开始。导演没有通过温柔的目光，以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引，是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。 总之一句，男女主第一次合奏，日版《交响》完胜！ 当然《蜗牛》也是有亮点的。就是整部剧写出意义感，其次整部剧技巧比感情出色。印象最深刻是是秦奋的成长。一个浪漫少年成长了，变成了能忍辱负重，为梦想努力前行的人。 又比如：在文学界，得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。臻言有费大师的认同，留过学，成名就容易的太多。 总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难，真实而有深度。里面真有不少鸡汤，今后我的写作也可以学习，有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。