长达半个世纪的爱情故事。
19世纪末期哥伦比亚的喀他赫纳，电报员Florentino Ariza（Javier Bardem 饰）爱上了富商的女儿Fermina Daza（Giovanna Mezzogiorno 饰），他用热情洋溢的情书打动了Fermina Daza的心，二人迅速相恋。然而，由于身份地位的悬殊，Fermina Daza不得不屈从于父亲，离开了喀他赫纳，在年轻的Fermina Daza看来，二人的爱情只是少不更事的幻觉而已。
几年后，Fermina Daza在父亲的安排下，嫁给了有好感的医生Dr. Juvenal Urbino（Benjamin Bratt 饰）。正值霍乱时期，一个医生丈夫不仅能带来优渥的生活，更是生命有力的保障。Fermina Daza渐渐忘记了当年的事情。可是Florentino Ariza却没有忘记，当年一无所有的青涩少年，继承了伯父的遗产，成为富有的船商，他经历着不同的女人，但是内心却对Fermina Daza念念不忘，他能做的事情，就是等待，等待重逢的那一天，纵然五十多年过去，对她的心意还一如往昔。
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电报少年阿里萨爱上了新来的暴发户女儿菲尔明娜，两人一见钟情，他向她写各样的情书情话，向她求婚，被父亲得知后移居到它地，她结识了另一个女孩，告诉菲尔明娜：没有爱也会快乐。阿里萨盼着一年又一年，当两人再次相遇，菲尔明娜明确拒绝了他，说这是自己对爱情的幻觉，而菲尔明娜在霍乱医生的轰烈追求下结婚了，如父亲所愿嫁给了贵族。阿里萨走不出情伤，第一次在船上和陌生女人做了，他既新奇又忏悔，他逐渐迷恋于此，在船舱、在战火中、在草丛、在街上。他说他已经释怀了，但是当再次看到她时已经怀孕了，他迫切想要出人头地，他寻求一份高薪工作，在船上写货单却一直写情书哈哈哈哈哈哈
但是女主嫁入豪门也举步维艰，被婆家嫌弃家境、没有才艺，还挑食不吃茄子，无法融入她们的茶话会，她说“什么时候能搬走离开你妈妈？等她死了是吧？我嫁了个软骨头”“还不如当初跟了阿里萨是吧”
“我现在很不开心，跟了他会比现在开心吗”菲尔明娜在婚姻里郁郁寡欢，开始怀念阿里萨，她渐渐变得更成熟稳重，她给予丈夫足够的情绪价值，当丈夫端上一盘菜时她也毫不吝啬的夸奖，但这是茄子。
而阿里萨也确实混出点明目。期间，他不断和各式各样的女人暧昧，上床，以此填补它的内心。
终于来到本片的第一幕，那个丈夫死后就大肆的示爱的疯狂男人，菲尔明娜从震惊、生气，到逐渐接受，这场跨跃半世纪的爱情终于画上句号，而得以永恒。
我始终认为圣人是不适合看电影的，你可能会这样评价它：男人等了女主半个世纪，等死了她老公，期间不停上床的故事。
最开始我也是这么认为的，这段不够完美的感情，又有最晶莹剔透的爱情，它把“爱，性，婚姻”统统写在一张白纸上，既没有批判婚姻，也没有疯狂赞美爱情，她的婚姻充满波折，婆媳矛盾、丈夫出轨，而阿里萨一生睡过无数个女人，都是为了填补缺失的爱。
“你知道他的遗言是什么吗”“他说，我临死前唯一的遗憾就是没有为爱而死”“他一生睡过的女人无数”这段对话很惊喜，出现在中段，正好承上启下，解释阿里萨的行为，又暗示影片结局。
其实菲尔明娜并不认为自己的婚姻是过错，他在医生的葬礼上哭的很伤心，但她还是最后和初恋续上了前半辈子的故事。
其实中间阿里萨和信鸽女子那段我还挺惊讶的，被发现出轨被抹了脖子，阿里萨带花去祭奠她
“你大病过一次 是霍乱”“不对妈妈，你把爱情和霍乱搞混了”
《霍乱时期的爱情》是一部2007年上映的电影，因为是马尔克斯的作品改编，被媒体誉为有史以来最伟大的爱情故事。影片以浪漫的爱情故事为主线，融合了历史、政治和个人情感等多个元素，给观众带来了一场感人至深的视觉盛宴。
影片的剧情发生在20世纪初的巴西，讲述了主人公弗洛伦蒂诺·阿里萨与费尔明娜·达萨之间的跨越半个世纪的爱情故事。然而，两人的爱情之路并不平坦，他们经历了分离、痛苦和挫折，但他们从未放弃对彼此的爱。五十年后，他们再次相聚，这次他们决定不再分离。
这种执着和坚定让观众们感受到了爱情的力量和美好。同时，影片也揭示了爱情对于个人成长和人生意义的重要作用，让人们思考何为真正的幸福。
影片还通过历史背景的描绘，展示了当时社会的动荡和政治变革。故事发生在20世纪初的哥伦比亚，那是一个政治混乱、社会变革的时代。影片通过生动的场景和细腻的表演，再现了当时社会的风貌和人们的生活状态。这种历史背景的加入，不仅为影片增添了一种厚重感，还让观众更加深入地理解主人公们的遭遇和选择。
此外，影片还通过对人性的深刻剖析，探讨了爱情中的各种复杂情感和道德困境。主人公弗洛伦蒂诺·阿里萨在追求爱情的过程中展现出了他的聪明才智和不择手段的一面，同时也暴露了他内心的软弱和自私。这种复杂的人物形象使得观众们在欣赏爱情故事的同时，也能够对人性进行反思和思考。
影片的导演迈克·内威尔巧妙地将多个元素融合在一起，创造了一部充满情感和张力的电影。他们通过精心构建的场景和细腻的表演，将观众带入了一个充满浪漫和悲伤的世界中。影片的画面美轮美奂，每一帧都仿佛是一幅精心绘制的画作，充满了南美的气息。音乐的运用也非常出色，既能够表达角色内心的情感，又能够增强电影的氛围。
影片的主题是爱情的力量和坚持。通过主人公们的爱情经历，观众们深刻地感受到了爱情的伟大和不可战胜性。无论面对多大的困难和挫折，爱情都能够给人带来力量和勇气。同时，影片也强调了时间的流逝和人生的短暂，提醒人们珍惜眼前的幸福和爱情。
总的来说，《霍乱时期的爱情》是一部情感真挚、内容丰富的电影作品。它通过一段跨越时空的爱情故事，向观众们传递了对爱情的热爱和对生命的珍视。影片不仅令人动容，还引发了人们对社会、历史和个人的思考。这是一部不容错过的经典之作。
就算再多人吐槽哈维尔巴登太丑，电影传达的爱情观太偏执，【霍乱时期的爱情】在我心目中依然是一部好电影，画面美，音乐美，女主美，爱情美。
五十一年四个月零八天的等待，跨越半个世纪的爱情，是何等遥远和漫长。可浓缩在一部电影里就让感动摆脱了岁月的沧桑，让这场过于艰辛的等待值得期待。
每个人对爱情的理解不同，愿意负上一生的好年华堵一次再相遇，那是怎样的人，只能是Florentino那般置身世外一直活得像个孩子的人。他患得患失却不计较得失，奋不顾身却极度脆弱，他悲伤时会扎进母亲的怀里哭，他兴奋时痴迷沉醉于自己的世界里似乎在与全世界恋爱，他毫不掩饰自己的爱慕和倾心，他毫不在意对方的拒绝和改变。他倾其一生秉持一个爱的执念，从初见一刻的怦然心动，到五十三年后得其所愿终其念，他的爱没有减少一分。他矢志不渝地热切守望，漫漫一生里，她结婚生子，她光鲜黯淡，她起落远近，不与他关乎分毫，他却将其全部融入自己的生命，如同他年轻时刻在长椅上的爱人的名字——Fermina。
Fermina那一张精致的脸，少女时惊诧又倔强的气质，为人妻后在婚姻里一切经历中的忐忑和坚强，年老后不失风雅亦不掩风情的迷人魅力。对于一个女人，被炽烈地守望和静默地等候半个世纪，不打扰，不靠近，甚至不被觉察，只是远远地矗立，静静地期盼，那是一种无边的幸运和珍爱。可纵观Fermina的一生，这样一个真实饱满的人并不辜负那份飘渺脱俗的爱。
第一次接受Florentino的表白，Fermina像一只受惊的鸟一般紧张，却勇敢地回应：我会嫁给你，只要你答应不逼我吃茄子。那么草率，却那么真挚。哑然失笑的同时感慨万千，这不就是初恋吗！无知而热烈，相遇一次就笃定相许一生。
当婚后的Fermina经历婚姻的低谷时，她的内心在经受着对自己选择的质疑的煎熬的同时依然不卑不亢地去面对和逾越。某一天丈夫端来一盘食物让她品尝，当得到她的肯定时，被告知那是茄子。Fermina脸上的笑容凝固，丈夫紧接着说：“婚姻最重要的不在于快乐，而是稳定……”Fermina淡淡地补充：“还有爱!”
当Fermina极度痛苦地告诉她的丈夫：她的气息就在我的鼻息间。她的丈夫毫不辩白地坦承出轨，伤痛蔓延浸透将Fermina逼迫出门。面对巨大的伤害和打击，出走的Fermina那一刻的内心是落魄和无助的，可她的灵魂是高贵和独立的。也许是爱的支撑，那一刻Fermina的内心还存留着爱的希望。因为在Fermina抱怨他连欺骗的辩解都没有时，他的丈夫诚恳地说：我感觉，好像千吨重担从我的肩膀上挪开……婚姻在这样的时候是无比脆弱的，而当两个人都愿意原谅和宽容时，或许可以在平凡中注入另一种意义。
Fermina看到丈夫从远处策马而来的一瞬间，嘴角泄漏出内心的无限欣慰和如释重负，她激动地感慨：Thanks，God！How good you are！面对迎接她的丈夫，百感交集的Fermina极力按捺着澎湃的情感，噙满泪水的双眼，颤抖的双唇，却依然高昂着头，持守着那份骄傲。她选择了原谅和爱，他们的婚姻领受了狂风暴雨的洗礼，所以才会在Fermina的丈夫临别的一刻最后表白：只有上帝才知道我有多爱你！
也许这就是真实的婚姻，唯一的真理就是爱。婚姻最重要的不是快乐，稳定，而是爱。
晚年的Fermina在失去爱人的时候再一次面对爱，她没有退缩，没有回避，而是勇敢地捍卫这份爱的宝贵，尊重对方的感情，并真实地表露自己的内心。当船上升起谎报霍乱的黄旗，两个相信爱的灵魂进入不被打扰的永恒，两个几近枯朽的身体最终融合，那份爱走过半个世纪，又要去向何处，不知几人能懂……
爱就是患了一场霍乱，发病的过程痛苦难耐，治愈的过程是寂寞漫长，回首的时候已是一个更加成熟强健的生命。
我们终其一生都在寻找心灵的归宿。
【写于2017年4月20日】
