乐士浮生录 Buena Vista Social Club9

用户评论

• momo

  这部剧从头到尾都在解释什么是热情洋溢式的浪漫。古巴圣地亚哥街头凌乱躁动的大街上，脱落的墙皮，悠闲的人群，给这部纪录片留下了最珍贵的粗糙感，像是一个已经喷薄而出上百年的小火山🌋，火山脚下凌乱不堪中一直有新的火山灰和岩浆来注入新活力。音乐是小火山喷薄的节奏，是这个城市的灵魂，人们用热情似火又奔放粗犷的声音表达着最细腻的情感。快节奏的城市生活中，浪漫往往都是精致的，这部纪录片给人们找回了最深层最原始的浪漫。

• 头等奖JZR

  蒙太奇交叉叙事

  影片主要分为演唱会的演出和演唱会之外两部分。通过这种方法一一介绍乐队中的每个成员，细致描写了各位成员的乐队生活和日常生活。虽然看似散漫，但这样的时空交错感更加强调了音乐的流动性，更加完整地体现古巴音乐融入生活的精神理念。蒙太奇的相互交叉，相当于是用多个角度阐述同一个事件或概念。在结构清晰的前提下，合理利用蒙太奇，可以帮助观众更好地理解叙事。另外，这种叙事手法更加与音乐节奏更加贴切，充满了想象力，让观众可以更轻松地进入情节中。

  跟拍与抓拍

  跟拍是摄影机跟随被拍摄者一起运动，在运动中体现主角的神态和情绪，这是一种最真实，最符合纪录片属性的拍摄方式。跟拍的手法让主角更加自然地面对镜头，轻松地进入自己的生活状态。这部影片也使用了纪实的手法拍摄，比如在夜晚的纽约大街上对古巴音乐人进行采访，就用了跟拍。可以看出被拍摄者的神态被摄影机完美地捕捉，强调了人物的动态，同时有效地展示了纽约大街夜景。

  抓拍也在这部影片中运用了很多。特别是演唱会上表演的画面，摄影机捕捉了表演者的细节与表情。音乐出现时，表演者的笑容，演出者的专注，全部被记录下来。再根据音乐的节奏进行剪辑，这些演出显得水一般流畅自然。

  旋转的运动镜头

  在这部电影中，通过围绕被摄主体旋转来表现的运动镜头非常明显。这样的表现手法可以清楚地展现被摄体的整体特征。同时，可以强调多个被摄体之间，被摄体和周围环境之间的关系。在音乐的衬托下，这种旋转拍摄不仅不会显得浮躁，而且可以融入音乐的节奏中，带来流水一样的观赏体验。

  感受

  这是一部令人感动的音乐记录片，片中一群快乐的老乐手向世界展示了古巴音乐伟大的根源，令世界掀起古巴音乐热潮。早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。

  聆听他们的歌曲，能感觉到阳光，温暖之中又蕴藏着与生俱来的淡淡忧伤，让人仿佛已置身哈瓦那，海风裹挟着热浪扑面而来。

  这部纪录片节奏看似散漫，结构却相当清晰，个个乐团成员相继登场，以自述与表演互相穿插的形式，构建这次难能可贵的重聚。没有哪个乐团曾面对过像他们一样的问题：刚成立就已有团员是90岁高龄，尽管人生历经苦难洗礼，音乐依旧是他们最重要的表达方式，在他们的歌中可以听出人生百味

• Cosmos

  维姆·文德斯 被村上春树安利了这一部音乐纪录片。 调暗灯光，全身心的去吸收它， 果然会让人完全沉浸到另外一个世界。 海浪拍打着街道，很像意大利。 房屋的颜色充满着斑驳的热情。 普通的小摩托穿过街道， 阳台上不出意外地种着花。 悠哉的市民会让你想到的词只有自由、轻松、惬意。时间在这个国家仿佛过得特别的慢。 无关政治，无关经济，这里的音乐就是最本真的令人感动。

• cowsumy在另一个社会主义国度。没有被摧毁的民族。