名侦探柯南：迷宫的十字路口 名探偵コナン 迷宮の十字路8.5

用户评论

• L'IDENTITE

  柯南剧场版，貌似来澳洲之前我看过一场最新的，没什么印象了。而这部《迷宫的十字路口》是我大学室友最喜欢的剧场版之一，她是个侦探推理迷，最爱柯南和阿加莎、福尔摩斯系列。

  我大学的时候也很少看侦探类的内容，倒是工作后有一两年看阿加莎非常多侦探小说和她的自传都很喜欢。

  迷宫的十字路口重映，赶巧在成都最繁华的商业区IFS和太古里之间逛街，觉得有点无聊，没什么太想买的，除了在话梅买了两瓶朋友推荐的身体乳，买完后也发现电商平台有便宜一些的，但本着支持成都线下零售生意的心态（这是大部分澳洲人的心态吧，相比网购更爱慷慨解囊线下零售店，也爱支持本土货）。

  百丽宫这家影城观感中等偏上，因为我已经两年没在国内看电影了，在淘票票上买完电影票🎬后，顺便在线下售票处问了当场买多少钱，他说90。这就是国内和澳洲最大的不同， 国内什么时候都是网购更便宜，而澳洲的电影票，只要是网购的一律加手续费约2刀，而在线下买电影票就没有这个手续费。

  虽然我在悉尼看电影被收过无数次网购手续费（which作为中国人觉得非常不合理），一般电影票不紧张的情况（这种情况很难出现）我还是更爱线下买。

  讲回我的这次观影体验，可以说是稀烂，旁边的一对情侣没素质到极点，又是时不时拿出手机亮起屏幕，又是一直说话讨论剧情，所以我干脆换到旁边离他们远的地方做。

  不止他们，整场放映说话的人也是有的。

  但好在这部电影是好看的，首先故事发生在京都，作者把京都和日本历史文化里的故事联系起来了，又把柯南和服部平次联系起来了，另外还有两对情侣的感情线我也很喜欢，一切都恰到好处，严丝合缝，不止有侦探环节，把京都这么美好的地方有趣的地名和古迹、还有京都文化都介绍得很不错，这是非常出彩的。

  在看完这部电影后，下次再去京都，我大概会把之前没去过的电影里出现过的那些地名都去看看，樱花季的京都我也没去过，只去过Pre枫叶季和冬天的京都。

  而京都实在是太丰富了，可能去很多次都不会腻，日本也有太多值得去的地方了。真希望有更多类似的优秀作品在观影的同时，了解到世界各地值得去的地方，并穿插进历史文化故事的讲解，就很完整。

• 乌合之子

  今天下午（12.29）和朋友一起去看的电影，同时影院有非常多的大朋友、小朋友一起看，这次的上座率高的有点惊人，我看至少有50%。

  所以有的时候我在想圣诞节/元旦节这个跨年贺岁档。是不是缺少动画片这种特殊的类型呢？《雄狮少年2》是因为口碑做坏了，家长不愿意带孩子去电影院观看。相比之下，另外两部动画电影你可以说他剧情平庸比较敷衍，但是票房确实很不错，《狮子王：木法沙传奇》（8500万）《海洋奇缘2》（1.05亿）。

  像是这部柯南动画3天直接收进3,000万也确实是非常厉害了，要知道他可是来自20年前的老剧场版。也就是说，其实在视频网站或者是在网络资源上，有的朋友可能已经看过好几遍了，这就无形中又筛掉的一批观众，而愿意进电影院的纯粹就是为了情怀。

  关于剧情设置，这部作品可圈可点。在侦探类型学语境下，可以说这是一部非常标准的推理小说系列中需要解决的三个类型难题，并且将其交织在一起：来自情感的谜团（初恋相逢）、来自谜题的解开（同时包括密室和机关）、为杀人事件找到真凶（标准的动机证据讨论）。

  在这部《迷宫的十字路口中》柯南剧场版系列一如既往贯彻了一方面科普日本地名风景名胜的任务，另一方面又将过去的历史故事穿插其中，可以说是优秀的圣地巡礼结合。而且在片尾曲上映的时候，又用了真人小女孩背影穿梭在京都的林子中的画面。

  所以我想讨论一个别的问题，“时间”。

  这里的时间当然不仅仅是柯南主题中那个永远不会长大的让时间凝固的小孩，同时还包括有作为20年之后的观众去反观20年前电影的时间。

  因为这部剧场版是来自20年前的，没有现在那么多错综复杂的恋爱关系，以及为柯南所生发出的只有毛利兰不知道本人，其他几乎所有人都剧透完了的情况。

  柯南和服部平次的合作也是在一个相对合理的状态下，完成没有那么多奇幻色彩，爆炸场景超自然现象动作片——非常重要的一点就是，不管是柯南/工藤新一、还是服部平次，这部剧场版都给予了他们身体受伤的症状。

  身体上出现擦伤痕迹是一种情念定型，一般情况下擦伤就意味着受伤这个状态已经完成，但是在现实生活中受伤不仅是一种表象，同时还是一个会影响身体状态的持续过程。

  如果是在其他有着强烈的爆炸动作戏份上，受伤的角色会很快只留下表象而不留下延续影响的过程。以《百万美元的五棱星》为例，里面的服部平次、柯南和怪盗基德，他们也受过很多伤，但是基本上是下一幕很快就恢复正常，哪怕是在飞机上比剑道。

  但是在这部剧场版中不是这样的服务频次因为被涂有毒的刀刃划破身体，所以它一直会存在一种难以呼吸喘气的状态。而柯南因为服用了类似重感冒一样的药物，短暂的恢复到工藤新一的身体中，所以他也一直有一种难以呼吸的症状。

  我认为这个其实是会出现非常明确的肉身知觉的讨论点——会受伤的身体和不会受伤的身体之间，就是动画中对于角色身体的两种表现方式。

  甚至江户川柯南还与阿童木共享了同一种符号化的身体，那就是不会长大的身体。

  手冢治虫在创造阿童木这个形象时，不仅参考了匹诺曹，从一个木偶变成真人的跨越式，身体变化而不是成长时身体变化，同时它还将阿童木固定成为一个拥有丰富经验的少年形象。

  这与青山刚昌创造江户川柯南这个形象是同调的。江户川柯南的来源不仅仅是工藤新一作为永远高中生的侦探形象以及他周遭的这些朋友们，只是过去了一年，但是整个故事却延续了20年的光阴，同时还在于召唤出了隐藏于江户川乱步等等一系列推理作品的侦探灵魂。

  要知道这种召唤实际上在这部剧场版中也出现了同样的时间停滞性——那就是小学三年级的服部平次跨越了7年之后变成了高中生的模样。

  服部平次短暂的昏迷后，从隔子窗中向外望去看到了和叶那副重新被穿上和服之后的美丽模样，在这个过程中，他其实就是另外一种逆向时间性的工藤新一。

  对于20年前的观众来说，这一形象并不够明显。他们所形成的呼应关系虽然隐藏在这个作品之中，却没有被挖掘出来。

  因为那时柯南还处于完整的上升期，人们更倾向于看到这些谜题犬牙交互式的被解决。如果我们结合日本当时的事件来看，还没有发生日本2011大地震。人们在潜意识中对于集体性灾难的影响并没有影响到整个柯南系列。

  相比之下，在《铃芽之旅》中对于地震后的集体心理感受是非常强烈的，当然这部作品还是后疫情时代的作品——所以这部作品对于全球观众来讲，又有一番新的社会性认识。

  那么对于现在的观众来讲，我们再去看20年前的作品就会发现，怀旧感取代了当时不断持续昂扬上升的精神势头。

  想要成为“义经”的那位凶手又何尝不是如此呢？我们。再去查看他的犯罪动机就会发现这不是一个误会，这不是一己私利——最开始被包裹起来的确实是想要独吞财产，但是当他（言说里）找到买家之后，所想要做的事情是什么呢？

  是想要复刻玉龙寺当年的荣光，是想要重建那个道场，是想要在20年前的当下再回到以前，这就是过去的过去，也是怀旧的怀旧，它形成了一种类似于鲍曼所说的逆托邦。

  我读博士的时候是做乌托邦美学研究的，乌托邦有三个不同的时空方向。

  第1个方向是面向未来的，它意味着这是一个可预见的通过努力或者通过地图可寻找到的未来，比如布洛赫《希望的原则》。漫画中已经完结的《火影忍者》最后一话以及《约定的梦幻岛》大结局，都是在强调这种可能性是能抵达的。前段时间已经完结的《我的英雄学院》也是如此。用一个非常简单的剧情来讲述，就是和解。和解意味着一系列行动获得结果，它是一种最小形态的面向未来的乌托邦。

  第2个方向是面向偶然空间的，它意味着这是一个业已完成的完美世界，但是你无法通过正常途径获得。明年要上映的真人电影《驯龙高手》动画版的第3部结尾就是如此。

  而第3个方向就是面向过去的，也就是这部剧场版中所讲述的几个过去指向。

  第一个自然就是新一和小兰。柯南通过公用电话给毛利兰通讯，公用电话本身就是一种发生在非常过去的通信设备，它所具有的匿名性在故事中固然代表了工藤新一真人无法见到毛利兰，同时也代表着过去本身的社会停滞。而在这部剧场版中，工藤新一以真身出现在毛利兰眼前，完成了思念越久幸福度越高的再次重逢情感阈值。

  第2个就是服部平次与和叶，第3个就是上文所说的凶手。

  从乌托邦学来说，如果对于乌托邦的想象是面向过去的，那就反向意味着对未来信心不足，于是我们便将那些过往的美好情感，放置于不存在的过去，并于这份裂缝之中加上金黄色的滤镜。

  就像樱花/月光一样，平次在樱花中想象过往的初恋，新一在月光下把麻醉手表对准毛利兰。

  不过“樱”在本作里还有一个别名，那就是盗贼团的“伊势三郎”，可以说是本作里一系列杀人案件的真凶做局者。

  最后我想起服部平次对柯南所说的话，他为什么要来京都调查这个案件呢？那是因为那个居酒屋的老板虽然是盗贼团的一员，却和他的童年息息相关，他在上中学的时候总是受到这个大叔的照顾——这是一个完全无关过去宏大历史叙事的当下日常生活，只要首领一直不会因为重病身亡这份已经被埋进历史尘埃的事情就不会再翻出面了。

  真的是这样吗？那份采访服部平次的杂志，那个珍贵的白色珍珠将两张不同时间的服部平次并置起来。

• Lycidas剧场版最爱的一部，并不是说情节多么出色，而是对京都的呈现实在美得叹为观止：古老的寺院和佛像，街道和艺妓，还有樱花雨里拍球女孩的初恋回忆。就是从这部开始高举平和大旗坚决不放的哈哈哈。
• 鸽群中的猫浪漫糅合逻辑，既华又实的佳作。
ul