社会底层人士考斯迪南（詹·海帝安Janne Hyytiäinen饰）是个不起眼的保安。他的生活和事业都充斥着失败感，如果说他曾经有过一些挣扎的话，也陷于徒劳，因为无穷无尽的孤独和自卑感已经把他牢牢笼罩。他似乎已经被这个世界遗忘了太久。美女米尔雅（玛利亚·海斯卡涅 Maria Järvenhelmi 饰）就这样意外的出现了，被她如此垂青，考斯迪南的人生终于重现亮光。
没料到，米尔雅接近考斯迪南，不过是珠宝店抢劫计划的一部分。可怜的考斯迪南不但默默忍受了一场情感的欺骗，还因此事而入狱。即使保释出狱后，一切都有了重建的希望，噩运却始终不肯离开这个小人物，又一次给他无情的打击。走投无路的考斯迪南，只有期盼着人生能有一丝曙光。
男主之所以这么惨，是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯，即使是怜悯，也是自上而下的怜悯，或者只存在于创作过程中的怜悯，比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起，结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束，这是电影唯一的温情，然而，这个温情是因电影安排而产生的，其本身并不显示任何情感力度，导演从一开始，从创作之初就想好了故事的一切，男主的命运和故事纯粹的核心，所以男主不仅在故事内部是惨的，他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。
电影展现了一些详细的段落，比如摇滚歌手在唱歌，抢劫犯打牌，这些段落虽然漫长，但本身并没有任何意义，唯一的作用是和男主做对比，这些段落越是有精心的布景，延长的时间，镜头转向男主的时候，男主就越显得带有滑稽感的可怜，就像是以男主为中心向整个电影里的人和事物辐射一种冷感。
《薄暮之光》里，男主角是一个值夜班的保安，白天睡觉晚上上班，没什么娱乐生活，去了舞厅只能做根木头。也不太会搞人际关系，碰上金发美女搭讪更是连话都不会说了，熨好衬衣擦亮皮鞋，别人看电影而他只看她，请她来家里前先往桌上摆一瓶花，约会流程都来齐全了也摸不着人家半根头发，一向隐忍脾气好却在听到同事一句“你被甩啦？”后立即拿起东西要揍人，人都被栽赃到蹲牢里了也愣是没供她出来。
为什么呢？仅仅是由于沉闷乏味的日子里情感的波动吗？
男主一直强调，工作是暂时的，住所是暂时的，一切都是暂时的，他总会挣脱出现有的生活。一开始他寄希望于开个以自己名字命名的保安公司，企图在现有的以及更大的圈子里寻求存在感，无奈文化程度不高还得交钱去听人念法律条文，中专文凭递上去向银行贷款也无情被拒。而现在那个转机出现了，和美女谈恋爱就是改变的第一步，他一开口就是：“那现在我们结婚吗？”这不太像爱，倒像是一种自救，溺水的人慌忙抓住一根稻草。甚至我怀疑，监狱里男主全片唯一一处笑容，除了从囚犯间无阶层的相对平等获得自尊，也是一种胜利的自嘲。套用维斯康蒂在《白夜》里借马塞洛之口说出的话，现在他也可以说他曾经快乐过了。一个没人在意的小人物中了美人计，被诱惑得神魂颠倒，到头来人财两空还得蹲大牢，始终保全着她也算是心甘情愿为其顶罪，现在她得到了她想要的，他也可以说有过一番惊心动魄的体验了。毕竟就算没钱没地位，连活得浓烈一点的资格也没有吗？
说到浓烈，影片画面里常出现红色，金发女见他时常在蓝色牛仔外套里穿红色内搭，出狱后老板娘来收容所时穿着红色外套。男主更甚，红色的衣服，红色的车，红色的花，红色的窗帘，红色的背景墙。阿基是会用色彩讲故事的导演。
但这里不止是春天的夜晚冷，一年四季就没哪天不冷。所谓的薄暮之光，其实只是冰箱里的灯。
选角也挺有意思。一个矮个子男人，比周围大多数男人都低一头，女人穿起高跟鞋时也总是微微俯视他，注定不会是一个杀伤力很高的保安。爱虐狗的大汉轻轻松松把他揍出一脸鼻血，骗感情的美女也能随手下药迷晕他再将其送进监狱。同事不待见老板也嫌弃，别人喝大了搭伙轧马路调侃作家，他喝多了一个人跑到烤肠店老板娘那吹牛皮。被解雇的时候所有同事都用玩味的表情看着他，除了一个同样很矮的男人低下了头。感受到这个世界对矮子的恶意了qaq
整部片看得很累，不敢相信时长竟然不到八十分钟。所有角色都不打算和人多说话，即使他们总是眼睛一动不动直直地盯着镜头，城市也是，太干净太空了，好像一切多余的装饰都被港口边的风刮走了，就连迪斯科舞厅里都冷静得出奇，让人怀疑有规定凡公共场所除演出人员外禁止大声喧哗。偏偏导演还爱在冷色调的构图里加入鲜艳的亮色，让点唱机跟着角色随处大声放音乐，用冷峻的风格上演了诈骗抢劫、嫁祸入狱、街头斗殴等一系列刺激性戏剧桥段，色彩、声音、空间等等，一切都可以用来叙述，只是不想和人多说话。嗯，这大概就是部不想和人说话的电影，要讲故事，但不打算讨好你。
金发女在车上对男主说，看得出你身上有摇滚因子。北欧人，难怪你们搞后摇，原来就是不想让人快乐蹦迪。
看评论有人说男主智力存在问题，缺心眼儿，傻乎乎的给人当替罪羊，出狱了还被人收拾。从世俗角度来看，男主肯定是不正常，我也同意他不正常，但这种特殊性，是可以理解并被认可的。
工作时被同事忽视排挤，在公共场所被嘲笑，在开篇每个有他人的场景里男主都处于一种渴望融入，但格格不入的状态，这种难以合群的现状会使一个人极希望会有一个人来拯救自己。当他自认生活已近薄暮之时，女骗子如天使般降临，并主动追求，重新点燃了男主心中的希望，唤醒了他对爱的渴求，女骗子作用于男主要胜似沙漠里的绿洲，自卑的保安无法抵抗“爱”的诱惑，他对骗子的爱，就是基于这种需求，他需要有人爱他，来证明他不是一个可有可无的shadow。男主没有看透这点，为了从本质上并不存在的爱，充当了抗下了所有罪行的羔羊。
这种错觉到了出狱之后依然存在，因在心里仍为骗子留有一席之地，对爱慕自己的小店女老板视而不见，直到餐厅偶遇骗子二人，并被整丢了工作，这才有了第一次醒悟，发现自己是个彻头彻尾的大sb，怒而报复，面对有黑帮背景的仇家，其结果自然也不难猜。
故事如果单从这条明线走下去，确实毫无特殊之处，就是个傻子的悲惨故事，但小店女老板这条线，才是升华故事的关键。男主应与她熟识已久，却从未对其心动，但小店女却深爱着他：听其叙述和女友争吵后唐突的关门，男主审判时唯一的听众，再到给狱中人写信……除了第一次两人短暂毫无信息的交流以外，几乎每次出场都能隐约看到她对男主的爱，他明明那样麻木不合时宜，她却仍不带指望的给予，这种感情和男主对女骗子的“爱”在根本上是完全不同的，在一个对你冷漠的傻瓜身上倾注心血，或许这才是爱情的真实模样。
当然，这份坚忍的爱在片尾被迟钝的男主觉察到了，他伸出了自己的手，整部电影唯一一处男女肢体接触的镜头，象征着他的第二次觉醒，也象征着他得到了真正的爱情。一个有前科的男人，刚刚失了业，还被揍的鼻青脸肿，嘴角流着血，还好，他找到了真爱，一无所有但还能拥有爱人。他曾在眼前固执地求索那道光，甚至不惜身陷囹圄，沧桑过后，汽笛响起，他才醒悟，自己虽离岸已远，可岸边的那束光，依然等待他回航。
差不多是我看过的阿基里最冷的一部了，一以贯之的蓝这次最为贴切，保持着对现实极为朴素的重现，这也是其电影最吸引我的一个点，没有高颜值的演员（这部男主应该是阿基宇宙里颜值最高的了），没有惊心动魄更没有海誓山盟，它就是看了会让人觉得这是真实的生活，也正是真实的代入，才会让观众在一层层剥开冰冷外壳之后，被温暖内核所真切打动。
从《我聘请了职业杀手》和《天堂孤影》再到《薄暮之光》，基本都是底层人民在物质生活失意之时收获了爱情。导演是个好人，他明明可以让这几个人物一直苦下去，但他没有这样做，他不仅仅给了片中人物一个充满希望的结局，更是抚慰了屏幕前观众这一个多小时来随故事情节而隐隐作痛的心。
